跟队记者：一旦米兰打进欧冠，阿囧和管理层将会立即展开会谈

鹿晗关晓彤什么梗?鹿晗什梗

王牌对王牌只要关晓彤在的地方,鹿晗的名字就随处可见,因此有人说关晓彤应该领双份工资 王牌对王牌只要关晓彤在的地方,鹿晗的名字就随处可见,因此有人说关晓彤...

鹿晗的年龄是什么梗?

鹿晗 的年龄和他的长像很不配 ,所以别人一提到鹿晗就问 你今年多大了呀 ,他长着一张小巧秀气的脸, 但是看起来都不像三十多岁。 总感觉给人一种十八九岁的鹿晗什梗样子...

你是鹿晗吗是什么梗?

不是我针对谁 在坐的的各位都是鹿晗 蔡徐坤!(都是高级黑呗 内涵是你们全都是娘炮) 不是我针对谁 在坐的的各位都是鹿晗 蔡徐坤!(都是高级黑呗 内涵是你们全都...

鹿晗对不起什么梗?

在之前的一次演唱会中,有粉丝记录了现场的一些情况,其中有一个片段,让人印象十分深刻,鹿晗对全场的粉丝说对不起! 鹿晗说:实在对不起,我不能叫出你们每个...

鹿晗的手被刮伤了，然后坚持演戏那个是鹿晗什梗91看片在线什么梗，怎么来的鹿晗什梗?

鹿晗脑残粉滚,就刮伤了手还他妈坚持演戏值得赞扬?他一部戏多少片酬你知道吗?几百万的片酬!!!农民工人辛辛苦苦一辈子能挣他一部戏的零头都不错了,他再怎么...

铁血男儿是鹿晗什么梗?

鹿晗那长相有点娘,说他铁血男儿反而有点侮辱他,我觉的鹿晗是铁血男儿! 鹿晗那长相有点娘,说他铁血男儿反而有点侮辱他,我觉的鹿晗是铁血男儿!

鹿晗七龙珠事件是什么梗，鹿晗和王梦秋是鹿晗什梗91. n什么关系?

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鹿晗的鹿晗什梗演技是什么梗?为什么评论里经常见到，而网络上面众说纷纭?鹿晗什梗

鹿晗的演技能是什么梗,还不就是抓住他演技不成熟去黑鹿哥,其实虽然他在资源,演技等方面没有什么造诣,但这不能咬定他没有演技。 芦苇说他有演技,鹿晗什梗黑粉说他没... 鹿...

鹿晗七龙珠是什么意思,鹿晗七龙珠事件是什么梗 鹿晗和王梦秋...

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邓超为什么喊鹿晗儿子，鹿晗什梗看片不用加载儿媳妇邓紫棋，这是什么梗?

鹿晗觉得超哥长得像他爸(邓超在乘风破浪的采访中提到),然后又在微博上两人结为父子cp。 儿媳妇是因为超哥儿子等等喜欢邓紫棋。 鹿晗觉得超哥长得像他爸(邓超...

打造“三月桃花开”园中园 泉州西湖公园提升桃花岛景观

桃花岛效果图

为进一步提升西湖公园人文景观风貌，我市在西湖公园东部水域建设桃花岛项目，打造“生态的闽南传统园林”，形成“三月桃花开”园中园的景观。近日，记者从市城市管理局获悉，目前，建设正在有序进行中。届时，泉州又将新添一处赏花休闲佳境，市民可到这里体验漫步桃花林的浪漫。

古建区域基础已建好

近日，记者来到施工现场。工人有的正在铺设园内道路，有的正在进行景观构筑物的基础建设。整个古建区域的基础已完成，轮廓初见。

“我们对建筑的每一处细节都要求很高，希望完工之后能给市民呈现完美的景观。”西湖公园桃花岛项目现场负责人说，西湖公园桃花岛绿化提升工程作为今年的精品文化园林工程来实施，契合西湖公园中国古典园林的气质和神韵，融合闽南古建筑的风格，打造“三月桃花开”园中园。

该负责人说，西湖公园桃花岛绿化提升工程共有两部分，一是绿化方面，二是古建区域方面。目前，绿化方面大部分已完成。古建区域已完成基础工程，接下来，将完成基础上面的景观构筑物。

据介绍，市区西湖公园刺桐阁东侧有一处岛屿，叫“桃花岛”。之前，这片区域处于粗放式管理的状态，只有一些原生的凤凰树、榕树等。为了让“桃花岛”实至名归，今年年初，景观提升工程启动。

再现闽南人园林生活意趣

西湖公园位于泉州市区西北部清源山南麓，紧邻国家级风景名胜区清源山，为闽南建筑风格的水上古典园林，风光秀丽。桃花岛是西湖公园的一处岛屿，刺桐阁边有一条小路与之相连。该项目突出以绿色生态环境为基底，通过在林中巧妙安排亭、台、楼、廊等园林建筑，营造一处构思精巧、景境相融、契合西湖山水园林神韵和自然生态的传统园林，再现闽南人的园林生活意趣。

该项目占地约30亩，工程建设内容涵盖配套服务建筑、室外园路广场、景观平台、石桥、景观构筑物、驳岸、绿化、土方地形、夜景照明、庭院内水体净化、一体化生活污水处理设施等。

“通过景观、建筑上的题字和诗词的植入，营造建筑景观的意境美，这是该项目的一个亮点。”该负责人说，桃花岛建设具有两大特色：一是继承国内优秀传统园林的造园手法，吸取泉州园林精粹，是尝试还原泉州地区传统园林的造园项目；二是环岛还将遍植桃花，再辅以本土苗木，以桃花林为特色营造花林景观，让桃花岛实至名归，营造春日游客赏花胜地。

该负责人介绍，除种植近千株桃花外，还将种植朴树、杨桃、红石榴、红果冬青、香泡等乡土树种，体现乡土植物文化，此外还将对驳岸进行软化，种植大量水生植物，营造自然、生态、优美的亲水驳岸。

（记者 王金植 通讯员 林桂华 文/图）

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）